藝術管理者在做什麼？藝術與文化在社會中的功能是什麼？
到底，美術館、歌劇院、音樂廳...這些地方，和我們的生活有關嗎？
藝術所代表的不只是那抽象而籠統的心靈感化與社會教育功能；
藝術所代表的不只是在美術館安靜繞一圈然後在紀念品店買買東西；
藝術所代表的不只是接受傳統權威所劃定的文化分界。
藝術，還應該有更多。11位藝術管理者向妳分享她們的故事。
1.Cookie Ruiz, Executive Director of Ballet Austin
「數位舞台如何強化觀影經驗？」
數位舞台能夠在觀眾實際看到表演之前，層層堆疊觀眾的期待與增加觀賞興趣。我最不想看到的是，觀眾在等待表演前，靜靜坐在位子上閱讀表演手冊，然後才能夠知道今天要表演些什麼。觀眾進場的過程中，有關於表演的訊息可以多方面的以不同形式傳達出去。
2.Mary Lou Aleskie, Executive Director of the International Festival of Arts & Ideas
「藝術與文化的社會功能？」
我感到奇怪，為何我們提到藝術與文化時總是用一些很籠統和抽象的字眼去描述它們所可能具備的功能？事實上，我認為藝術與文化的價值在於開啟了感官體驗的大門，藉由觀眾投入、創作者分享，成就了公民參與、同理心建構以及豐富的學習機會。
3.Mary Lou Aleskie, Executive Director of the International Festival of Arts & Ideas
「領導者如何帶動改變？」
改變發生於兩種情況，其一來自於對現況的不滿，其二來自於對願景的渴望。領導者在做決策時需要依賴數據，但是面對數據如何解讀？則依照各領導者的知識與經驗有所不同。身為一個領導者，你所存在的意義在於使用你的專業技能與熱誠，讓眾人跟隨你並依照你的決策而行動。如果你不是一個敢做敢為的人，你不但無法做出正確的決策，也不會受人跟隨。
4.Jessica Robinson Love, Executive & Artistic Director of CounterPULSE
「如何整合不同專案朝向單一使命？」
試著將專案視為載具，以載具的角度審查專案可以達成哪些符合組織使命的目標。員工職責的分配也應該試著依循專案需求的邏輯，而不是各個員工職能的邏輯。最後，再由相同的使命思維串連這些專案。
5.Jessica Robinson Love, Executive & Artistic Director of CounterPULSE
「為不同社區服務的組織如何建立清晰的單一認同？」
將所有熱愛藝術的人視為同一個社群是危險的，因為那可能不符合現實情況。單一藝術機構可能為許多不同的社群服務，有些人認為單一的品牌建立對於組織是必要的，但事實上只要領導者與股東皆清晰看到任一專案所成就與所改變的事物，即使造成外界的混淆，也未必是一件很糟糕的事情，因為重點在於自己內心是否清楚未來的目標是什麼，而現在完成了什麼，而非時刻掛念著單一品牌的建立。
6.Basma El Husseiny, managing director of Culture Resource (Al Mawred Al Thaqafy) in Egypt
「國際抗議行動對文化組織的意涵為何？」
抗議行動，代表心中有所不滿。我看到這世界上有很多人心中有不滿，而藝術文化機構能做些什麼？我們有歌劇院、美術館、戲院、古典音樂廳...這些藝術可能青少年不喜歡，可能普羅大眾不喜歡，但是他們可能是喜愛藝術的，他們甚至自己創造藝術。既然如此，我們有需要執著於歌劇和古典樂嗎？我們能為其他心中有所不滿的人做些什麼？
7.Jana La Sorte, Executive Director of Urban Bush Women
「尋求改變的領導者應考慮什麼？」
改變是必然的，無論你是否願意接受。對我而言，我寧願去正視改變的發生，去促成改變的發生。邀集同事及所有相關人士，共同討論並且審視：我是誰？我們是怎樣的團體？我們想做什麼？為什麼想這麼做？如果要改變，會有哪些損失？我們願意承受這些損失以獲得改變所帶來的利益嗎？
8.Aaron Dworkin, Founder and President of Sphinx Organization
「文化組織如何尋求改變？」
我不認為自己是一個藝術行政人員，我認為自己是一個社會企業家。為什麼？身處於這樣的行業，本質上即處於常態性的革命，我們總是在尋求改變、批判與回饋。我們總是想要反映這個社會目前、當下所展現的樣態。不要懼怕改變，而要去正視改變，並促使股東也一起參與改變。
9.Nina Simon, Executive Director of the Santa Cruz Museum of Art & History
「文化機構如何尋求群眾參與？」
我們希望讓觀眾成為展演內容的共同創造者，讓觀眾擁有更具意義的藝術經驗。吵鬧和髒亂都是能夠使人們表現出自然的一面的狀態，我們不認為這有什麼不對，這是讓人們能更原始的去面對藝術作品。我們都知道，不同人有不同的學習方式，但是長久以來藝術展演邀請民眾互動的模式卻侷限於少數一兩種，這不是很奇怪嗎？我們曾經展覽過一顆破碎的心的藝術創作，在這個創作旁邊我們邀請民眾寫下自己分手後的故事，於是我們看到有人寫完了自己分手的故事，再回頭去看那件展品，忽然間就能夠懂了，或是很多感覺就浮現了。這是我想表達的多元參與方式之一。
10.Nina Simon, Executive Director of the Santa Cruz Museum of Art & History
「多元互動的同時如何保護展品？」
使用告示牌，並且撰寫較具人性化且符合作品主題的宣導語言，例如：「這是一件代表愛的展品，愛是脆弱的，這件展品也是；請不要碰觸它好嗎？」當我們邀請越來越多人來到博物館，讓越來越多人把博物館當成自己家一樣，我們想要帶給民眾的觀念是，當你把博物館當成自己家，這樣的「擁有」應該同時代表著「珍惜」，珍惜你所擁有的東西，愛護博物館的展品與設施。我們想要保持一個微妙的平衡，讓民眾尊重展品，但是也能用自己的方式去認識展品。我們想說：「你想躺在地板上，ok。但如果你想伸手去碰展品，那不ok。」
11.Craig Piper, CEO and president of The Denver Zoological Foundation
所有video都來自：
(是固定連結，故不附上個別網址，請依人名與標題自行對照video位置)
http://www.artstrategies.org/leadership_tools/videos
編譯：本網誌
http://iseemyworld.blogspot.tw/
3.Mary Lou Aleskie, Executive Director of the International Festival of Arts & Ideas
「領導者如何帶動改變？」
改變發生於兩種情況，其一來自於對現況的不滿，其二來自於對願景的渴望。領導者在做決策時需要依賴數據，但是面對數據如何解讀？則依照各領導者的知識與經驗有所不同。身為一個領導者，你所存在的意義在於使用你的專業技能與熱誠，讓眾人跟隨你並依照你的決策而行動。如果你不是一個敢做敢為的人，你不但無法做出正確的決策，也不會受人跟隨。
4.Jessica Robinson Love, Executive & Artistic Director of CounterPULSE
「如何整合不同專案朝向單一使命？」
試著將專案視為載具，以載具的角度審查專案可以達成哪些符合組織使命的目標。員工職責的分配也應該試著依循專案需求的邏輯，而不是各個員工職能的邏輯。最後，再由相同的使命思維串連這些專案。
5.Jessica Robinson Love, Executive & Artistic Director of CounterPULSE
「為不同社區服務的組織如何建立清晰的單一認同？」
將所有熱愛藝術的人視為同一個社群是危險的，因為那可能不符合現實情況。單一藝術機構可能為許多不同的社群服務，有些人認為單一的品牌建立對於組織是必要的，但事實上只要領導者與股東皆清晰看到任一專案所成就與所改變的事物，即使造成外界的混淆，也未必是一件很糟糕的事情，因為重點在於自己內心是否清楚未來的目標是什麼，而現在完成了什麼，而非時刻掛念著單一品牌的建立。
6.Basma El Husseiny, managing director of Culture Resource (Al Mawred Al Thaqafy) in Egypt
「國際抗議行動對文化組織的意涵為何？」
抗議行動，代表心中有所不滿。我看到這世界上有很多人心中有不滿，而藝術文化機構能做些什麼？我們有歌劇院、美術館、戲院、古典音樂廳...這些藝術可能青少年不喜歡，可能普羅大眾不喜歡，但是他們可能是喜愛藝術的，他們甚至自己創造藝術。既然如此，我們有需要執著於歌劇和古典樂嗎？我們能為其他心中有所不滿的人做些什麼？
7.Jana La Sorte, Executive Director of Urban Bush Women
「尋求改變的領導者應考慮什麼？」
改變是必然的，無論你是否願意接受。對我而言，我寧願去正視改變的發生，去促成改變的發生。邀集同事及所有相關人士，共同討論並且審視：我是誰？我們是怎樣的團體？我們想做什麼？為什麼想這麼做？如果要改變，會有哪些損失？我們願意承受這些損失以獲得改變所帶來的利益嗎？
8.Aaron Dworkin, Founder and President of Sphinx Organization
「文化組織如何尋求改變？」
我不認為自己是一個藝術行政人員，我認為自己是一個社會企業家。為什麼？身處於這樣的行業，本質上即處於常態性的革命，我們總是在尋求改變、批判與回饋。我們總是想要反映這個社會目前、當下所展現的樣態。不要懼怕改變，而要去正視改變，並促使股東也一起參與改變。
9.Nina Simon, Executive Director of the Santa Cruz Museum of Art & History
「文化機構如何尋求群眾參與？」
我們希望讓觀眾成為展演內容的共同創造者，讓觀眾擁有更具意義的藝術經驗。吵鬧和髒亂都是能夠使人們表現出自然的一面的狀態，我們不認為這有什麼不對，這是讓人們能更原始的去面對藝術作品。我們都知道，不同人有不同的學習方式，但是長久以來藝術展演邀請民眾互動的模式卻侷限於少數一兩種，這不是很奇怪嗎？我們曾經展覽過一顆破碎的心的藝術創作，在這個創作旁邊我們邀請民眾寫下自己分手後的故事，於是我們看到有人寫完了自己分手的故事，再回頭去看那件展品，忽然間就能夠懂了，或是很多感覺就浮現了。這是我想表達的多元參與方式之一。
10.Nina Simon, Executive Director of the Santa Cruz Museum of Art & History
「多元互動的同時如何保護展品？」
使用告示牌，並且撰寫較具人性化且符合作品主題的宣導語言，例如：「這是一件代表愛的展品，愛是脆弱的，這件展品也是；請不要碰觸它好嗎？」當我們邀請越來越多人來到博物館，讓越來越多人把博物館當成自己家一樣，我們想要帶給民眾的觀念是，當你把博物館當成自己家，這樣的「擁有」應該同時代表著「珍惜」，珍惜你所擁有的東西，愛護博物館的展品與設施。我們想要保持一個微妙的平衡，讓民眾尊重展品，但是也能用自己的方式去認識展品。我們想說：「你想躺在地板上，ok。但如果你想伸手去碰展品，那不ok。」
11.Craig Piper, CEO and president of The Denver Zoological Foundation
「建立一個永續經營的管理系統」
永續經營是我們的核心目標之一，我們想了許多方法去減少能源使用及浪費，因為我們認為這麼做對於人類、對於自然都是有益處的。朝向永續經營之改變必然需要創新(innovation)，而創新是免不了失敗的。我們首先要向全體同仁解釋我們的願景與計畫，並讓大家對此感到興奮、感到躍躍欲試。如果失敗了，那也只是目前還沒有成功，也許在未來，也許由別人執行，同樣的點子還是可以成功。我們甚至慶祝幾個失敗了的點子，因為那提醒我們，只是還沒成功而已。
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編譯：本網誌
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